Pia Aleborg

Pia Aleborg (1974) är utbildad på Högskolan för Design och Konsthantverk där hon 2001 tog magisterexamen i smyckekonst. Hon har även studerat ”Jewellery for Fashion” vid Central Saint Martins College of Art and Design i London.
Hon har länge jobbat med scenerier, dels i egna smyckeprojekt dels som kostymör och scenograf i filmer.
De små och vardagliga detaljerna får ofta fungera som råvara för en estetik där fint och fult ifrågasätts. Och hon gör det med intelligens, hjärta och humor.

– Pias formspråk går rakt in i hjärtat på mig. Hennes smycken är helt galna, samtidigt som det finns något som är formmässigt mycket kontrollerat. Och mitt i all galenskap är de snygga också, säger Åsa Skogberg på Platina.

"Jag upplever att det är både berikande och befriande att kunna röra mig fritt mellan olika uttryck och yrkesområden. Det ger arbetsprocessen mer energi och arbetet blir flödande.
Jag gör smycken som reflekterar det jag upplever och ser runt omkring mig. Det kan vara allt från en diffus känsla till något väldigt konkret som ligger till grund för de smycken jag tillverkar.
Oftast visar jag mina smycken på utställningar, men på senare tid har jag även börjat arbeta med mode i olika sammanhang. För mig är det ingen större skillnad på konst, konsthantverk och mode.
Jag ser alla tre områdena som speglingar av samtiden och upplever det som berikande och befriande att ständigt röra mig och låta mitt arbete pendla mellan de olika konstarterna."

"I make jewellery that reflects and responds to things I experience and see in my daily life. It can be anything from a vague feeling to something very concrete that becomes the starting point in my work.
Jewellery is, for me, the ultimate tool for investigating and expressing my thoughts and ideas because of the direct and immediate way it interacts with the body and therefore the personal sphere. Jewellery can be very intimate but also extremely superficial. I find this wide range fascinating and by mixing the two it becomes even more appealing.
The jewellery I make is often shown at exhibitions but I also make jewellery for fashion. I find it both enriching and liberating to let my work move between different contexts, allowing situations and characters to influence the way my jewellery is worn and how it corresponds to its environment."